幸せな絵描き

引っ越し準備をしています。
ブログ続きは２月頃から書けそうです。
ここ何日もパソコン繋がってなくて、ペンタブも梱包中。
それでお絵描きできないって思っちゃってるけど、
昔はパソコンなくて全部アナログだった中で描きまくってたので
そもそもパソコン関係なかった。お絵描きには。

今では私には珍しくなってるアナログですが、
アナログのほうがよく描けるのになんで手放してるんだろう。
だんだん離れてる気がする絵とか漫画、
結婚しても続けていけるんだろか。

絵と結婚するとか、音楽と結婚するとか、
それができるなら大体私には
そういう「好きなこと」しか伴侶はいらなかったけど、
やっぱり人恋しいという人間らしい感情を知ることができたのは
知らず知らずでも助けてくれた人達のお陰です。

障害に負けず仕事に挑戦して、出掛けていって、
人と関われてよかった。
それゆえの、「描かなくても幸せ」という感覚なら、
自己救済のために元々描いてただけなのだから、
これから描くのは本当に「ありがとう」の気持ちで
出来る、つまり人のために描ける切符を持ってるということ。

だから、どんな状態でもきっと選んだことで、
どんな環境でもきっと幸せなのです。

綺麗なお姉さんは好きですか

ハイソに昭和な香りを発してみました。

色を塗るといいのにって思うのですが、私色塗りが苦手です。
さんざんブログでも練習練習って言ってきたのに、
色塗りだけはできることならやらないでおきたいという
あ　これダメなパターンじゃないでしょうか。

あと微妙に可愛らしさが足りないかも…

ストーリーの最小単位

こんにちは、もちねこですお久しぶりです。お久ぶりすぎて涙出そうです（うそです）

今日は本屋で「ＣＯＭＩＣＯ漫画制作」についての参考書を立ち読みした中で
記録しておきたいことがあったので記事にします。

文献のタイトルは忘れたのですが、ＣＯＭＩＣＯのハウツー本なんて
そんなに多くはないと思うので、検索したら多分出てくるでしょう。

で、ストーリーについて、特に漫画のストーリーの基本部分について、
意外とシンプルなまとめを書いてある本って少なくてですね。
今回シンプルかつ分かりやすく、しかもその通りだって思ったので。


読みきりの場合、エピソード１個か２個で終わると思うんですが、
その中身を分析するに、


問題提起（主人公の身に問題が起こる）
↓
葛藤（問題を解く、乗り越える、などの過程）
↓
解決（結果、結論）


の３ステップで出来ているということ。

主人公を、設定、世界観を作った環境に入れてやって、
そこで主人公の身に、解決するべき「事件」「問題」「試練」を与える。
それが導入「起」にあたる部分。

それをどんどん解決するように行動する、「承」の部分。

事態が展開し、ヤマ場になる「転」の部分。

結果の「結」。

起承転結っていうのは、物語において基本とされてますが、
マンガの場合で、起承転結に囚われて意識しすぎると
冗長でテンポが悪くなりがちなんじゃないかと思う当方です。

「序破急」という方式もありますし、
短編漫画なら特に、その３ステップの意識でいいと思うし、
そこに「起承転結」要素も持ってきて確認、補正してもいいかと。



あとは私事ですが、
さて、昨日はルパン三世のカリオストロ観たんで、
今日は頭の栄養が充分足りてるはず。
世界観とあらすじを今日のうちに幾つかメモしておきたいです。

井伊直弼漫画とドローイング

落書き。謎の井伊直弼の漫画。

彼の趣味は茶道だったとか。

読み取り辛いですが、「黒船とかペリーとか攘夷とかイライラする～アレ持ってきて！」

って言ってる。

下の画像は今日やった３０秒ドローイングの痕跡です。

なんやかんや、久々にしました。

『セルフ・スパルタ・コントロール・クリエイティブ計画』
（略して『ＳＳＣＣ』）

というものを企画しました。
参加者・対象者は自分です。
一日３枚は（落書きでもいいので）絵の練習をしよう！
もしサボったら、一か月おやつ抜き！！

ふ…なかなか先導力のある企画になりそうだ。

デジタルとアナログの活用について。

「漫勉」なるものを見ました。録画してもらったのを。
浅野いにお先生のデジタルを取り入れた原稿作成の様子が衝撃的でした。

まず、背景。
あの緻密で正確で何の狂いもない、すごいとしか言いようのない背景。
実は、写真が元だったんですね。
色々な景色を、普段からデジカメで撮っていて、
ふさわしい背景の画像を選び、フォトショ（多分）で２値階化して、ガンマとか弄って（多分）
調節して、それをプリントしたものに製図ペンとか漬けペンで手を加えて、
手書きっぽくしてから、人物と合成する。
らしいです。


デッド何とかデデデデストラクション…（すみません名前が）（ググったらいいのに）
宇宙船とか使途っぽいのとかが襲ってくるみたいなんですが、
空に浮かぶその機体、メカ的な何かは、
メカデザインとか特にやったことなくて苦手らしく、でもそこを工夫して、
なんと、

蚊取り線香の缶のフタ

をデジカメで撮って、それを加工してやっぱり手を加えて、いっぱいそういうの重ねて
それっぽいメカを描いてらっしゃるようです。

他にも、テレビの配線とか、取材に来たテレビ局の機材とかを
「これ撮っていいですか」って撮って、実際、軍事施設の通信部
みたいな場面に使ってました。

「こんな分かりやすい機材じゃないですよね実際」って笑ってましたが…。

工夫して、自分なりのやり方をそこまで開発しちゃった浅野先生、すごいです。
そして、人物はやっぱり漬けペンなんですね。

デジタルのいいとことアナログのいいとこ両方使うといいなと思って、
私も一旦枠引きコマ割りだけデジタルでやって、
それをコピー用紙にプリントして、その紙に下書き＆ペン入れして、
（私が今やってるのはコミックエッセイなので漬けペンでなく製図ペンです）
それをまたスキャンして、デジタルでフキダシ文字入れをしてトーンを貼る。

という具合にやってますが、とてもデジタルを活用してるとは言い難い段階です。

もっといい方法みつけたら、このブログにメモっときます。

【SAI】気にいった塗りの手順を記録。

塗りの練習に、と描きましたが、この女子の髪の毛の塗り、

すごく気に入ってるので、手順をメモしておきます。

自分が振り返れるようにと思い載せます。

まず、レイヤーはこんな感じ。

レイヤーの通し番号は、レイヤーの新規作成順そのまま。

１．まず、レイヤー２と３で女の子の髪の毛の下地を作る。

今回は、レイヤー２で全体にまずワントーン（茶色）

そしてレイヤー３でもうワントーン（少し濃くするところ）（これも茶色）

２．そして、レイヤー４でホワイトを入れる。今回早い段階で入れてますね。

３．レイヤー５で、髪の毛に色の変化をつけたいなと思い、取り敢えず

紫なんてどうだろう…と色を乗せた。乗せておいて、描きすすめた後また検討する。

４．レイヤー６で、薄い水色を調整・選択して、レイヤーモードを「通常」にしたまま、

毛先だけ塗る。自分がバランスいいなと思うところまで塗る。

５．レイヤー７を、紫のレイヤー５にクリッピングして水色のスクリーンで色を飛ばす。

微かに紫が所々残ってるくらいにして、あとはスクリーンで思いっきり消す。

６．レイヤー８で、レイヤ－１の線画にクリッピングして、スクリーンで暗い緑色を選択して、

少し緑がかった線画に加工する。

以上が手順でございました。

描き方は、最初から決まってたわけではなくて、描きながら

「こうするといいかな」「ああするといいかな」と考えて、結構なりゆきな部分もあります。

ただ、こういうテイストにしたいとか、こんな感じにしたいとか、

イメージだけは最初に作っとくといいかもしれませんね。

EPSON PX1600-F 連続スキャンできない→解決

こんにちは。自分のノート用にメモしておきます。

複合機　ＥＰＳＯＮ　ＰＸ１６００－Ｆを使っているのですが、
連続スキャンを一括で行う際につまづいて出来なかったため、
解決までの過程を記録します。

【CLIP STUDIO】コマフォルダごととか複数のレイヤーを一度に移動する方法。

こんにちは。お久しぶりのもちねこです。

本日は久々にクリスタの小ワザをメモしておきます。（自分も忘れそうなので）

■やりたい作業…クリスタの移動ツールの操作

『複数レイヤーの移動』

『選択したレイヤーの移動』

『コマフォルダごと移動する』

などの作業を目的とした動作。

水着の季節ですね。

前記事で練習しても結局いつもの自分の絵に戻ってしまう感じ。

下↓は適当に描いたラフなやつ。

最近の絵を練習してみた。

２０１０年を越した頃から、メジャーな絵柄が変わってきて
皆すっごい見栄えしてバランスのいい絵を描くので、
時代が変わったんだなーという事を絵ひとつでも思わされます。

で、うまいなーと思った絵をモタモタのろのろ模写する事にしました。
でも追いつかない…。なんで皆上手いんだ。
もう量こなそうかと思ってるので、暇があれば模写することにしよう。
自分のやり方にしがみついてるよか、柔軟なほうが上達するはず…。

電子書籍のmobiとEPUB比較。画質を綺麗に、容量を軽く。

こんにちは。昨日かなりの実験をしたので報告ブログです。

実験のタイトルは、

「なるべく画質を綺麗に、ファイルを軽くする方法～EPUBとMOBI比較」